Juan España. Bitácora de lo íntimo // entrevista revista masto-donte




En las fotografías de Juan España se aprecia una pulcra distancia entre el objetivo y el autor. Dicha distancia pareciera no congelar lo que toca la cámara –la aspiración en bruto de la fotografía–, sino permitirle un movimiento lento, apenas perceptible, como parte de una historia contándose. Un cierto anhelo cinematográfico, sobre todo cuando los objetos fotografiados pasan por los entornos urbanos, los cuartos cerrados, los seres humanos. El autor se entromete en su propia fotografía, como una trampa, y transforma el mundo formal de manera que le sea útil. No sólo se trata de contemplar, sino de buscar la manera personal en que vemos el mundo. Diría el propio España.No fotografío una realidad. No la recreo. Se trata de intentar controlarla, permitir el error, acomodar los objetos, la luz, para crear una realidad que no estaba ahí.
Una realidad buscada. Juan España recurre al viaje con ese pretexto, pero entonces no lleva con él la actitud del retratista del mundo, no parece buscar un archivo de las imágenes que todos deberíamos ver, sino de las imágenes que él quiso hallar, en el corto trecho entre él y lo que ve, como una bitácora de lo íntimo, aunque ésta nos incluya como espectadores. Al viaje también le acompaña una transformación sobre el concepto que el fotógrafo tiene de sí mismo. Antes me consideraba un testigo de la realidad. Ahora creo que uno es parte de esa escena que mira, y termina por completarla. En ese sentido me gusta mirarme más como pintor que como fotógrafo. Al menos eso quisiera.
El viaje supone, de manera natural, un cambio, pero para Juan España no es necesariamente eso, y prefiere sortear el lugar común: Creo que es difícil separar al hombre de su obra –un reflejo de lo que es, lo que fue, lo que quisiera ser. Es verdad cuando se dice que el artista pinta siempre el mismo cuadro toda su vida, su autorretrato. En el fondo, no podemos crear nada que no conocemos. Podrá uno cambiar todo el tiempo de lugar, de locación, pero la premisa, esa obsesión, siempre lo sigue a uno a donde va.
FABIÁN LAGHI / ORO EN CANNES

Fabian Laghi obtuvo el primer premio en el 7° Festival internacional de la fotografia de la moda en Cannes.
El 7° Festival internacional de la fotografia de moda en Cannes rinde, este año, homenaje al mundialmente reconocido fotografo de moda Guy Bourdin.
En el marco del festival estuvieron expuestas, en la villa, las creaciones de 70 fotografos de moda de todo el mundo, entre los cuales,Fabian Laghi obtuvo el primer premio siendo galardonado con la estatullia de oro.
La premiacion tuvo lugar en el Palm Beach Casino el pasado viernes 3 de julio junto con la inauguración del festival, el cual tendrá lugar hasta el 28 de Agosto.
NESTLÉ GOLD


Nestlé Gold y reconocidos fotógrafos se unieron a beneficio de la Fundación EMA (esclerosis múltiple argentina), la idea innovadora del proyecto fue acercar el chocolate al arte y a partir de ahí explorar.
SOL ABADI / NESTLÉ



Nestlé, con su línea de Chocolates Nestlé Gold ha organizado un evento a beneficio de la Fundación Esclerosis Múltiple Argentina (EMA), con la participación de los fotógrafos Machado Cicala Morassut, Sol Abadi, Fabián Laghi, Alejandro Burset y Raúl De Chapeaurouge, quienes han trabajado con los cinco sentidos y lo han retratado en sus creaciones, las obras fueron subastadas el 17 de junio en el Palacio Duhau- Park Hyatt Buenos Aires, institución que también se acopló a los fines benéficos de esta acción.
Asimismo, los fotógrafos, quienes ofrecieron su tiempo y trabajo para ayudar a EMA, prestan sus fotos para que Nestlé Gold edite un libro que nos hablará, a través de fotografías, de la pasión por el chocolate y las sensaciones que provoca en los 5 sentidos este placer tan tentador, visto a través de la lente de dichos artistas.
ÚLTIMOS TRABAJOS DE CHARLIE MAINARDI



Algunas de las fotografías correspondientes al libro realizado por el estudio de Mainardi junto a la fundación P.U.P.I.
LOREAL / SOL ABADI



En el marco del lanzamiento de un nuevo producto de Loreal para el cuidado del cabello se llevó a cabo una muestra en la galería Zavaleta Lab -ubicada en el barrio de San Telmo en Buenos Aires- con fotografías de Sol Abadi quien según su punto de vista describe los 5 tipos de daños que combate Loreal con este producto así como el resultado final.




